1827년 스위스 바젤에서
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작성자 : test 작성일 25.01.04test123@google.com
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죽음, 죽음,죽음 뵈클린은 1827년 스위스 바젤에서 태어났습니다.
아버지는 한때 사업으로 성공을 거뒀지만, 부동산 투기에 손을 댔다가 가산을 탕진한 인물.
그래서 집안 형편은 넉넉지 못했습니다.
“화가가 된다니 말도 안 된다! 공장에 취업해서 가족을 먹여 살리거라.
” 미술 학교에 가고 싶다는.
스위스 상징주의 화가 아르놀트뵈클린(Arnold Böklin)의 '죽음의 섬'이라는 스산한 타이틀의 작품으로 흑백 복제화를 보고 감명을 받은 라흐마니노프는 작곡에 착수하여 1909년 초연 무대에 올렸다.
죽음이라는 모티브에 오랫동안 경도되었던 화가뵈클린이 그린죽음의 섬은 관을 실은 한 척의 배에 올라.
이 영화가 아놀드뵈클린의 그림 <죽음의 섬>에서 시작해 그 그림으로 다시 끝나지 않나.
떠나온 곳으로 돌아가게 된다는, 현실적인 이야기를 해보고 싶었다.
- 저서 <포토 랭귀지>에 은퇴 후 말년을 유유히 즐기는 한가로운 작가로 살지는 않으리라고 적었다.
손정의 소프트뱅크 초대 회장이.
아르놀트뵈클린, <죽음의 섬>, 캔버스에 유화, 110.
4cm, 1880년, 바젤 미술관 아무 정보도 없이 <죽음의 섬>이라는 작품을 봤을 때는 그저 어두운 색감의, 어딘가 우울감이묻어 있는 그림이라고 생각했다.
조금 더 나아간 생각으로는, 이승과저승을 이어주는 삼도천과 같은 공간을 그려낸 건가 하는 정도였다.
그리고 이 기묘한 미술관을 거닐던 나를 조용히 사로잡은 그림은 바로뵈클린의<죽음의 섬>이었다.
누구나죽음의 섬으로 떠난다 스위스 출신 화가 아르놀트뵈클린은죽음과 참 가까운 삶을 살았다.
첫번째 약혼자와는 사별했으며, 열네 명의 자녀 중 여덟 명이 그보다 먼저 세상을 떠났고뵈클린자신도 병으로.
아르놀트뵈클린, <바이올린을 연주하는죽음과 자화상> 익숙한 자화상이었다.
다른 미술서에서 보았던 그림이다.
두 미술서에서는 모두 ‘죽음’이라는 키워드로 바라본뵈클린의 삶을 이야기하고 있다.
하지만 <페스트>를 시작으로뵈클린에 대하여 알아갔던 것과는 다르게 ‘더 기묘한 미술관’에서는 해당.
라흐마니노프의 교향시 ‘죽음의 섬’과 스위스 화가 아르놀트뵈클린의 동명의 작품에서 영감을 얻은 작가는 해금·정가 등 한국의 소리와 한국적 이미지를 더해 동·서양, 과거와 현재를 오가는 묘한 세계를 창조했다.
원성원 작가의 ‘현실주의자의 공상’ 시리즈는 콜라주 작업으로 완성한 작품이다.
아르놀트뵈클린, <죽음의 섬>(두 번째 버전), 1880년, 패널에 유채, 73.
9cm, 메트로폴리탄 미술관 제가 느꼈던 무거운 고요함이 느껴지시나요? 분명 섬과 배는 밝은 듯한데, 막상 그 밝음이 수렴하는 그림의 중앙은 칠흑같이 어둡습니다.
더는 돌이킬 수 없는 곳으로 향하는 듯한 두려움이 느껴지는 한편, 차갑지.
이런뵈클린이죽음을 그리는 화가가 된 데에는 그의 개인적인 생애와 밀접한 연관을 갖는다.
위의 ‘페스트’와 연계되듯 평생 총 14명의 자녀를 두었던뵈클린은 전염병 등으로 다섯 명의 아이를 잃었고, 나머지 아홉 명 중 셋 역시뵈클린보다 먼저 세상을 떠난 것이다.
자식들의죽음에 절망했던 한 화가는.
화가는 무엇에서 이토록 끔찍함을 엿보았던 걸까?그것을 담아낸 과정을 이해하기 위해뵈클린의 삶을 따라간다.
그가 처음부터 그림에 ‘죽음’을 담은 것은 아니었다.
화풍도 달랐고 다루는 것도 차분할지언정 어둡지는 않았다.
그랬던 그의 화풍이 달라진 계기, ‘죽음’을 다루게 된 과정을 읽어 내려갔다.